lunes, 24 de noviembre de 2008

CORNELIANI, EL PLACER DE LA SASTRERÍA A MEDIDA

Hoy GEORGE quiere volver ha hablaros de un tema que le apasiona y hace tiempo no trata: la sastrería a medida.

CORNELIANI es una fabulosa marca italiana de ropa masculina fundada en 1930 por Claudio y Alberto Corneliani. Su sede se encuentra en Mantua y a pesar de que hoy el negocio se ha extendido en todo tipo de prendas y complementos es conocida muy especialmente por la confección de trajes de una calidad absolutamente impecable.

Basada en una concepción decantada hacia un hombre clásico en el vestir. Un hombre cuidado y cuidadoso con él mismo. La belleza de los modelos de CORNELIANI es precisamente este: saber que sus americanas y pantalones nunca pasarán de moda, gracias a ese respeto por la tradición y por el cuidado y acabado meticuloso de todos y cada uno de los detalles. En resumen, CORNELIANI aboga por el hombre totalmente masculino, alejado de la metrosexualidad y que es, ante todo, el eterno caballero que siempre dejará el paso a una dama o descenderá antes del coche para abrirle la portezuela del mismo. Un caballero como los de antes, como los galanes de cine de los años cuarenta y cincuenta.

CORNELIANI ofrece tres líneas básicas de sastrería: "Corneliani", "Trend" y "CC Collection".

"Corneliani" es el máximo del lujo y de la calidad. Sastería clásica a un precio elevado para aquellos amantes del buen gusto y de los detalles.

"Trend" es la opción para aquellos clientes "Trendy" que les gusta estar al cabo de la calle de las novedades mundiales en el mundo de la moda y son un poco "fashion victims" pero al mismo tiempo son fieles a un estilo intemporal.

"CCCollection" es una gama pensada para las nuevas generaciones y para aquellos jóvenes que todavñia no han dado el salto a la primera división de la marca. También el precio es más asequible que las dos anteriores.

GEORGE es un gran admirado de la marca puesto que sabe perfectamente que un traje CORNELIANI es sinónimo de distinción y buen gusto. Sus 78 años de antigüedad lo avalan y sus millones de cliente en el mundo lo reafirman.

¿Te atreverás tú a ser uno de ellos?

Fotos extraídas y para más información:

jueves, 20 de noviembre de 2008

LOEWE, UN LUJO INTEMPORAL

Cuando hablamos de marcas que representan al lujo por antonomasia nuestra mente se dirige sin pensar y casi inmediatamente a Italia, Francia, Gran Bretaña e incluso Estados Unidos.


Sin embargo tenemos una marca que sin duda alguna representa con la cara bien alto lo mejor de la industria de la moda española, capaz de rivalizar con cualquier otra de las grandes marcas internacionales. Me estoy refiriendo a LOEWE.

Desgraciadamente, la familia Loewe -representada en la persona de Enrique Loewe ha sucumbido como tantas otras a la venta de parte de la empresa al poderosísimo grupo multimarca internacional LVMH que la ha convertido en otra empresa multinacional, aunque parte de las acciones todavía pertenezcan a la familia fundadora.



LOEWE nació en la calle Echegaray de Madrid en 1846. Un taller de trabajos en piel instalado en pleno centro de la ciudad al que en 1872 se une el artesano alemán Enrique Loewe Roessberg. Veinte años después la empresa se instala en la calle del Príncipe y comienza a alcanzar gran notoriedad entre el público.



En 1905 el rey Alfonso XIII convierte a la marca en Proveedor de la Real Casa. En 1910 se inaugura la primera sucursal -en Barcelona-. A partir de 1923 comienza la expansión de las tiendas y en 1939 se inaugura la mítica tienda de la Gran Vía, número 8 -casa central y que hoy sigue manteniendo su estilo tradicional marca de la casa-.


En 1945 lanzan los bolsos "boxcalf" que se convierten en un gran clásico junto al bolso "amazona". En 1963 comienza la expansión internacional de la marca.



La década de los 70 comienza con la creación de la colección de pret-a-porter femenina y Vicente Vela diseña el clásico anagrama de la casa. En 1972 llega el primer perfume femenino ("L") y en 1974 nace "Loewe pour Homme", al que seguirán "Esencia" y "Solo". En 1985 sale al mercado "Aire" el perfume que en pocos meses se convierte en lider del mercado. Al año siguiente se abre la primera boutique exclusivamente masculina.


Justo al complir el 150 aniversario la empresa es comprada por la multinacional LVHM.



En 1997 el diseñador Narciso Rodríguez entra en la firma y le imprime aires de modernidad sin reñir con su estudiado clasicismo. Actualmente José Enrique Oña es su diseñador.



Nuevos perfumes femeninos han nacido en la casa: "Aura", "Gala","I Loewe you", "Quizás, Quizás, Quizás", "Agua de Loewe", "Esencia mujer" y una nueva versión de "Solo" así como la recuperación de la primitiva versión de "Pour homme" y el lanzamiento de su primera linea de cosmética masculina (Loewe Advanced Technology)



Poco podía imaginar sus fundadores que el pequeño taller de marroquinería 162 años después de su fundación facturaría cerca de 800 millones de euros anuales, poseería 3 factorías que emplearían a 1.300 empleados y serían objeto de deseo de "fashion victims" de todo el planeta.




Enrique Loewe Knappe, que en la actualidad tiene 90 años es el gran patriarca de la marca, secundado por sus hijos Enrique y Margarita Loewe Lynch y sus respectivos hijos.Desde los despachos del Palacio de Miraflores de la Carrera de San Jerónimo madrileña controlan con buen pulso el ascenso de tan mítica marca.

GEORGE es un admirador y consumidor de tan preciada casa y tanto sus maravillosas corbatas como sus artículos de napa (piel de cordero merino) como su clásica fragancia son sus más preciados objetos de deseo, al igual que para millones de mujeres el bolso "amazona" con el anagrama del "cangrejo" se ha convertido en los 28 de vida en su objeto más codiciado a pesar de su precio (que va de los 511 a los 690 euros.)

Para más información:

domingo, 16 de noviembre de 2008

"IL PAPIRO", LA CALIDAD "MADE IN FIRENZE"

Hoy GEORGE os quiere hablar de algo muy querido para el y que, por desgracia, en estos nuevos tiempos ajetreados se está perdiendo casi para siempre: el arte de escribir.


Para escribir es imprescindible una buena pluma (el bolígrafo lo reservamos para los momentos de estrés, lo bello es la estilográfica.) Pero tanto o más imprescindible es el papel donde plasmar nuestros sueños, nuestras impresiones, nuestros deseos.


GEORGE os quiere hoy hablar de una marca legendaria a pesar de sus escasos 32 años de vida. Una casa que cuando descubrio abrió todo un mundo para él. Fue una auténtica revelación que le enamoró como lo ha hecho a millones de amantes de la belleza: IL PAPIRO.


Gianni Parenti y Francesco Giannini, florentinos de nacimiento y vocación decidieron en 1976 recuperar la tradición y la vocación por las cosas bien hechas. El método y las técnicas artesanales realizadas a mano y casi perdidas en la noche de los tiempos. La elaboración de papel de carta como en la antigüedad.



Patrimonio de la ciudad de Florencia, el arte de la confección de papel se daba prácticamente por perdido y el noble arte florentino se había convertido en una profesión casi desaparecida.


IL PAPIRO ha redescubierto desde entonces el placer por el buen papel de cartas, artículo al que se han añadido artículos de encuadernación de arte, objetos de mesa, documentos, libros, diarios, papel de carta, invitaciones, tarjetones personalizados y todo un catálogo que cuenta con mas de 400 artículos.


IL PAPIRO ha recreado todo ese estilo desaparecido que destila Florencia por todos sus puntos. Como afirma Gianni Parenti, "Hemos creado la necesidad de hacer sentir luego de ver las cosas como el nuevo mundo no quiere ver más".


La técnica del "marmorizado" propia del siglo XVII se ha convertido en marca de identidad de la casa. Los libros y demás productos hechos a mano y encuadernados a la manera tradicional con cuero, tela y demás materiales totalmente realizados a mano.


La mejor manera de sorprender a tus amigos en la fechas que se avecinan es felicitarles las Pascuas con una maravillosa tarjeta de IL PAPIRO personalizada. GEORGE lo hace todos los años y su éxito resulta apoteósico.



18 puntos de venta (entre los que se incluye Barcelona junto a la iglesia del Pí) favorece el poder conseguir tan preciado material. Si no es así, gracias a las nuevas tecnologías puedes acceder a ellos gracias a su tienda "on line".


Vale la pena el esfuerzo. Tus amigos te lo agradecerán.

Fotos extraidas y para más información:

jueves, 13 de noviembre de 2008

ORIOL BALAGUER, EL PLACER DULCE DE LA NUEVA GENERACIÓN

¿Eres un padrino generoso y deseas dar un toque distinto al huevo de Pascua de tu ahijado? Entonces este artículo te ayudará a encontrar lo que buscas.

Oriol Balaguer es la auténtica pasión por el chocolate. Hijo de pastelero y forjado entre obradores inicialmente y a posteriori entre los fogones de Ferran Adrià, sus dulces creaciones tienen un sello inconfundible y totalmente personal. Sus exclusivas colecciones -siempre rompedoras- destacan por originalidad, texturas y aromas.

Vista y paladar de aúnan es un mundo de colecciones como si se tratara de alta costura: Nipón, Chocotube, Bolas del mundo mundial, Huevos de Pascua, T'estimo... todo un mundo de composiciones, cacaos y texturas. Su carta de postres se renueva dos veces al año con las colecciones de Primavera-Verano y Otoño-Invierno.

La colección cumbre de Oriol es, sin duda alguna la que despierta más fanatismo entre sus seguidores: My Obsession.

Se trata de una colección de 18 bombones que son una absoluta perdición; son auténticas joyas de diseño y sabor: whisky, azafrán, anís estrellado, kikos, regalíz, sésamo, soja...

Desde el año 2002 en que abrió su tienda en Barcelona (Pl. Gregori Taumaturg, 2) hasta su reciente apertura madrileña hace ahora un año (Ortega y Gasset, 44), Oriol Balaguer ha revolucionado totalmente el concepto tradicional de la pastelería. Cada día elaboran 12.000 bombones de 24 sabores distintos -todos en forma de haba de cacao-y hacen las delicias de los golosos de España y también del mundo, puesto que sus creaciones se distribuyen en Nueva York, Japón (con tienda propia) y Portugal.

Si has tenido la suerte de pasar por alguna de sus tiendas y probarlo ya sabes de lo que GEORGE te está hablando. Si no lo has hecho ¿a qué estás esperando? Si, ya sabemos que el chocolate engorda (GEORGE sufre en silencio este problema) pero de vez en cuando -y más en estos tiempos terribles que se avecinan y a los que GEORGE, ser concienciado como nadie, no es ajeno- vale la pena darse un capricho de vez en cuando.

Aprovéchate y no lo dejes escapar. ¡Corre a probarlo!
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viernes, 7 de noviembre de 2008

RAFFLES HOTEL, LA LEYENDA HECHA HOTEL

Hoy GEORGE quiere hablaros de una leyenda hecha hotel: el hotel RAFFLES.

En 1886 Singapur es una de las ciudades coloniales más prósperas del Impero Británico. Cuatro avispados comerciantes armenios (Martin, Tigran, Aviet y Arshak Sarkies) inauguran junto a la costa de la ciudad el RAFFLES HOTEL. (Hoy, debido a la expansión de la ciudad y a su obsesiva ambición de ganar terreno al oceano, se encuentra a 500 metros de la costa).

El último tigre cazado en la ciudad fue en 1902 y su cabeza se conserva disecada en la Sala Bar and Billiards room del hotel. En este mismo bar se mezcló el primer "Singapore sling" el cóctel creado en el Long Bar para deleite de sus huéspedes. Creación del bárman Ngiam Tong Boon.

La empalagosa mezcla de brandy, zumo de piña natural, ginebra, Cointreau y granadina ha hecho las delicias de Joseph Conrad, Ryuyard Kipling, W. Somerset Maugham, Anthony Burgess, Noel Coward, Charlie Chaplin, Ava Gardner, Jean Harlow, Elizabeth Taylor y miles y miles de anónimos clientes que acuden a la bellísima barra del establecimiento a degustar de forma casi religiosa la mágica bebida que permite que, a la segunda copa, nos reencontremos con la añorada época colonial y en el paraíso terrenal que fue Singapur en su día.

Hoy Singapur sigue siendo una de las ciudades más bellas del sudeste asiático y sin duda, la ciudad más limpia del planeta gracias a sus exigentes leyes que multa de forma desorbitada al ciudadano que osa contravenir las ordenanzas (para el extranjero son igual de duras: pueden conllevar incluso la expulsión del territorio.)

Todos los escitores británicos que tuvieron algun contacto con la decadencia del Imperio vivieron en el hotel. Los coroneles ingleses se reunieron en el hotel para cantar "There will always be an England" después de que Singapur se rindiese ante Japón en 1942. Es decir, el Raffles encarna todo el "glamour" de la época colonial en el lejano oriente.

Haciendo un poco de historia diremos que el Raffles hotel no permitía originariamente hospedar a asiáticos en sus habitaciones. No fue hasta la década de 1930 que se levantó esta absurda prohibición, estando reservada la admisión tan solo a clientes blancos.

Diseñado por el arquitecto Alfred Regent, con la colaboración de Bidwell Swan el establecimiento se completó en 1899. En años posteriores se le añaden dos alas al edificio original, además de una esplénida terraza, un salón de baile en el que las autoridades de la época celebran los bailes más suntuosos del sudeste asiático y el lujo de su decoración deslumbra a todos sus huéspedes.

La gran depresión de 1929 conlleva graves problemas para el hotel, que en 1931 presenta suspensión de pagos. Sin embargo estos se resuelven en 1933 con la creación de una nueva empresa: Raffles Hotel Limited.

La invasión japonesa el 15 de febrero de 1942 conlleva la consabida ocupación. El hotel pasa a llamarse Sayonan se Ryokan (Luz del sur). Durante la liberación de la ciudad más de 300 soldados japoneses se suicidan entre sus muros utilizando incluso granadas de mano, lo cual deja a la construcción en un lamentable estado.

Tras la guerra se utiliza como campamento de tránsito para prisioneros de guerra.

En 1987 el gobierno declara al edificio Monumento Nacional y en 1989 es cerrado para acometer una renovación total durante tres años inaugurándose el 16 de septiembre de 1991. El hotel en su restauración-reconstrucción ha sido ampliado añadiendo una extensión del mismo estilo de la construcción antigua, totalmente imposible de diferenciar. El año pasado celebró su 120 aniversario.

El enorme despegue económico de la ciudad en la actualidad tal vez ha difuminado en parte el estilo y el alma legendarios. Sin embargo, desde la increíble restauración y puesta al día del Raffles en 1991 con un coste de 160 millones de dólares, el viejo-nuevo hotel Raffles combina el encanto del viejo mundo con la comodidad y los avances tecnológicos de los nuevos tiempos. Los huéspedes se alojan en él por lo que significa en cuanto a historia y leyenda, pero también lo hacen porque encuentran en el hotel un hogar -asi lo afirmaron en su momento Elizabeth II de Inglaterra y nuestra reina Sofía-. El Raffles es un lugar que roza la perfección y eso el viajero -que no turista- lo sabe.

El servicio es sencillamente exquisito. Posiblemente el mejor del mundo. La perfección en la atención al huesped roza la obsesión y la media de 2,5 empleados por cada huesped ayudan a ello.

Una elegantísima galeria comercial con marcas como Louis Vuitton, Tiffany & Co hace las delicias de los huéspedes y una cocina de ensueño en cualquiera de sus cinco restaurantes le convierten en un emporio culinario de primer orden.

En resumen: un sueño hecho realidad que GEORGE os recomienda en vuestra próxima escapada a oriente. Recordad que Singapur es el destino ideal para hacer también vuestras compras navideñas y un paraíso económicamente favorable para todas las señoras amantes de la alta joyería. ¿Qué más os puedo decir? ¿A qué estáis esperando?
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